El avance de la tecnología también ha llegado al cine y por lo tanto su manera de mejorar su consuma ya que actualmente el cine es un negocio eso nadie lo puede negar, pero la fusión del cine con los videojuegos ha tenido sus buenas rachas y algunos errores que pueden costar caro.
La historia de los videojuegos no es nueva pero tampoco tan vieja como la publicidad y el cine,pero el concepto de mercadotecnia siempre busca fusionar ideas, conceptos, tegnología para el propósito general artístico (vender). Las artes audiovisuales han ido creciendo aceleradamente gracias a los avances informáticos que obviamente repercute en el séptimo arte.
Píxeles,un claro ejemplo de como se puede mezclar los videojuegos retro con la acción,fantasía sin llegar a a ser bizarro.El cine no tiene límites,no hace falta hablar mucho de esto.
Bueno,las competencias entre las consolas y títulos de videojuegos siempre a estado muy reñida gracias al los constantes esfuerzos que hacen por mejorar la experiencia al usuario además de las inmensas categorías que existen como deportivos,ciencia ficción, fantasía, animación entre otras, eso ha llevado a ampliarse para poder llegar a más usuarios de todo tipo en pocas palabras abarcar más terreno sea cual fuere el método que se deba usar.
A veces el cine y los videojuegos pueden dar una mala jugada si no se hacen bien.
La historia del cine empezó con un fin experimental y después artístico, pero a través de los años fue ganando una popularidad inmensa,eso hizo que diferentes empresas pusieran el ojo en el crecimiento acelerado del cine. ¿Entonces como se podría hacer publicidad a partir del cine? La respuesta es fácil por medio su misma popularidad en pocas palabras,que aparezcan los productos y marcas llevadas a conocer en medio que tiene un nivel de audiencia,además de eso generar una idea que no se tenía.; Para eso existen estudios de publicidad que estudian ramas como la psicólogia,que evalúa el comportamiento humano en diferentes situaciones para ser más claro usar el conocimiento científico para vender más una marca.
¿Cuáles son los puntos más importantes de una película? O el motivo que una persona vería una ? Depende el género y al público que va enfocado,aquí el chiste es que un punto fuerte de la producción cinematográfico sea aprovechado para introducir ahí una idea clara o indirecta de una marca comercial y esa potencia de atracción haga disparar una eso a gran escala,eso provoca a muchos espectadores el sentimiento o preferencia por el anunciante ya que lo está viendo convivir con su película favorita.
Durante mucho tiempo se ha visto inmurables marcas en el sector de la pantalla grande y la marca de Coca Cola no sería la excepción,desde encontrarse en cada aspecto social de la vida y múltiples películas en las cuál ha tenido una aparición justamente perfecta para ser motivo atención.
Es fácil reconocer un producto a la hora de ver nuestras peliculas favoritas ya sea indirectamente es demuestra la consecuencia en el que ha existido todo un proceso publicitario que abarca años de investigación e inversión financiera para poder poder llegar a en el consiente colectivo.
Las características de coca cola se han ganado un lugar importante en la sociedad y durante décadas ha sabido manifestar perfectamente en su campaña de publicidad su identidad como marca y una de ellas fue carácter familiar,feliz y enérgico,esto ha formado una imagen mental en el colectivo social que se crea a partir de los diferentes medios de comunicación ; es algo de lo más importante de una marca ya que los estudios de mercadotecnia siempre deben proporcionar una identidad a una marca.
«No solo el sabor y la calidad de un producto es el que gana el aprecio de los consumidores sino más bien la publicidad que se le ha dado a una marca para que sea familiar en la cultura de una sociedad»
Hablaremos de las cadenas de radio en Tampico y como primer punto iniciamos con GRUPO AS. Cabe recalcar que dicha información es recabada del sitio web oficial de GRUPO AS todo lo dicho aquí es fuente oficial de dicha empresa, no se generó cambios a la información. Como primer punto vemos una breve información de cuál es la intención de la empresa y su impacto que quiere generar en los radio escuchas: -“Mediante el uso libre y responsable de la palabra a través de la Radio, se difunde con programas y música, la cultura y valores de nuestra gente.
Brindamos a nuestros anunciantes la mejor opción en publicidad, a través de nuestras distintas estaciones, todas ellas integradas con contenidos especiales para diferentes tipos de audiencia.
Al participar activamente en el desarrollo de nuestro Estado y contribuir en el desarrollo económico de nuestro país, logramos el crecimiento en cobertura regional con mejores contenidos para promover el consumo de productos y servicios con alta calidad.
MISION: Una empresa dedicada a informar, comunicar y entretener con calidad. Con el Objetivo de Satisfacer las necesidades de nuestros clientes y radioescuchas, ofreciendo productos y servicios de alta competitividad.
VISION: Consolidar el liderazgo en cada ciudad, desarrollando la variedad de conceptos musicales como productos posicionados a nivel regional y nacional.
VALORES: calidad, respeto, ética, responsabilidad, eficiencia, excelencia, servicio, crecimiento. 47 años de experiencia, 8 estaciones a cargo y 25 programas.
GRUPO RADIORAMA: El Grupo Radiorama es el grupo radiofónico con más estaciones de radio en México, bajo el eslogan de «La Cadena que une a México», la cadena más grande de México con ella a cargo de más de 30 estaciones de radio haciendo un convenio con Televisa. Av. Chairel #2101 Col. Águila, C.P. 89230. Tampico, Tamaulipas. Grupo Radiorama nace el 9 de diciembre de 1970, contando con siete emisoras; para 1985 ya contaba con 140. El éxito de la estación radiofónica se debe a la experiencia adquirida de sus dos fundadores: Javier Pérez de Anda y Adrián Pereda López. Ambos aportaron sus conocimientos en materia de radiodifusión para la creación de un proyecto ambicioso que se consolida con el nombre de Radiorama.
Javier Pérez de Anda se desempeñaba como Controlador General para Grupo Radio Centro, mientras que a la par, Adrián Pereda colaboraba en el área de Investigación de mercados y publicidad para Organización Radio Centro.
Pese a la aceptación y crecimiento que estaba teniendo la televisión, existían radiodifusores interesados en las posibilidades que ofrecía la Radio como medio de comunicación. Es entonces cuando Radiorama apoya a distintas emisoras del país ofreciendo sus servicios de asesoría y gestión. Uno de las primeras radiodifusoras representadas fue XETO de Tampico, Tamaulipas. Esta empresa perteneciente a Alfonso Sanabria Esparza se convirtió en uno de los primeros eslabones de una gran cadena que se fue formando a lo largo del norte y sur de México. Radiorama tuvo presencia en lugares como Ciudad Juárez, Chihuahua con XEPZ; en Mexicali con las estaciones XEAO, XERM y XEAA; en el sur con las estaciones XEON y XEMS de Chiapas y Tamaulipas. A continuación montrare las estaciones que están a cargo de Radiorama: @FM Pop juvenil en inglés y español. Este formato nació en Mexicali, Baja California, en el 104.9 de FM, en 2015, posteriormente llegaba en Acapulco, Guerrero; Tampico, Tamaulipas e Hidalgo del Parral, Chihuahua. En 2017 aparte de que se seguía expandiendo, empezaban a contar con programas propios para la cadena. La Poderosa Música grupera y banda, con algunas canciones de música tropical. Es un concepto en que Grupo Radiorama es más conocido, ya que algunas estaciones tienen este formato desde cuando iniciaron transmisiones. Romántica Balada en español de los 70’s, 80’s, 90’s y actual. Es un concepto en que Grupo Radiorama es más conocido, ya que algunas estaciones tienen este formato desde cuando iniciaron transmisiones o fueron adquiridas. VidaRomántica Balada en español de los 70’s, 80’s, 90’s y actual. ÉxtasisDigital Éxitos Clásicos de los 60s hasta los 90s en inglés. Fiesta Mexicana Música ranchera, grupera, norteña, banda y regional mexicana. Estéreo Vida Balada contemporánea en español e inglés de los 80’s, 90’s y actual. La Mexicana Música ranchera, grupera, norteña, banda y regional mexicana. La Más Picuda Música grupera, tropical y afroantillana. LaDinámica Música Grupera. La Huasteca Música grupera y regional. Madre Música grupera, regional Mexicana, cumbia y Música Variada en español. Este formato nació en Ciudad Juárez, Chihuahua, en el 99.1 de FM posteriormente cambia de frecuencia al 105.1 de FM, Posteriormente llega a Ciudad Obregón, Sonora.
Los géneros más conocidos y usados son aquellos que se clasifican por el modo de producción de mensajes: Género Periodístico, Género informativo, Género Dramático y Género Musical.
Género periodístico
Un género periodístico es una forma literaria que se emplea para contar cosas de actualidad a través de un periódico. Estos géneros tienen su origen en la historia del periodismo y existen varias etapas. Si lees un periódico te darás cuenta que contiene noticias, artículos, fotografías, anuncios, etc. En la prensa se diferencian tres tipos de géneros periodísticos: informativo, opinión e interpretativo. No es fácil diferenciar unos de otros. Pero para eso Icarito.cl ha preparado este especial.
La radio es el medio en el que algunos géneros del periodismo clásico alcanzan su máxima expresión. Algunos ejemplos son la entrevista, el debate y la tertulia. La adaptación de los géneros periodísticos a la radio se caracteriza por la riqueza expresiva y el carácter personal que se incorpora al mensaje transmitido. Las claves para una buena comunicación son contenidos concisos, claros y directos. De esta manera, se producirá un mayor efecto de atracción sobre la audiencia.
Los géneros radiofónicos podrían clasificarse de la siguiente manera
el reportaje
la crónica
la crítica
el comentario
el editorial
la entrevista
la tertulia
el debate
género dramático
locución deportiva
Los géneros de opinión en la radio, según M. García (2010; p. 176) son: el editorial, el comentario y la crítica. Estos géneros se distinguen por solicitar opinión, tratar de generar comentarios en los radioescuchas a través de argumentos con los que el auditorio puede identificarse. No existen características claras para este tipo de géneros, pues se encuentran en constante evolución lo que impide su clasificación.
Genero informativo 2 Los géneros informativos son cambiantes (en cuanto a la estructura y el funcionamiento) y flexibles (en cuanto que pueden ser adaptados a los estilos personales de los usuarios). Hay otro aspecto añadido que hay que tener en cuenta en los géneros: y es que los géneros en la actualidad están pasando por una etapa peligrosa, es decir, que hay una tendencia a la industrialización, al espectáculo, con lo que se idealiza la información. Características intrínsecas que afectan al desarrollo de los géneros:
1. La voz humana, del periodista. La locución incorpora una carga de subjetividad. Puede tener connotaciones dependiendo del ritmo de lectura, del tono, si dramatizamos el texto.
2. La comunicación radiofónica tiene una semántica más compleja que la prensa escrita. Cuando hablamos en la radio hay expresiones coloquiales, maneras de hablar que pueden transmitir ambigüedad o poca precisión en lo que estamos contando.
3. La radio tiene un carácter irreversible para el oyente que escucha la noticia y que no puede preguntarse más. Es la propia forma de representación. No tiene las mimas facilidades a la hora de expresarse, no hay imágenes, gráficos… Otro: en la radio hay elementos que no son lingüísticos (música, sonidos…). Deducción: hay escasos géneros radiofónicos que solo ofrecen hechos, la mayoría usa opiniones, aunque sea en una pequeña parte. En general, el concepto de género tiene cierta herencia de la prensa escrita. Con el desarrollo de la tecnología vemos que los medios impresos se hacen cada día más audiovisuales. Ahora son los medios audiovisuales los que marcan la pauta sobre el medio impreso.
Hay una dificultad en el caso de los medios audiovisuales, la radio, para delimitar las características de los perfiles de cada género. Porque en la radio con la propia condición oral hay una tendencia notable a mezclar información, que es lo que nosotros estamos ofreciendo, pero a mezclar lo con opiniones.
Desde un punto de vista general, hay una diferencia natural para agrupar los mensajes. Podemos distinguir los géneros sobre hechos y géneros radiofónicos que informan incorporando la opinión del medio.
Género Dramático
Los géneros dramáticos se manifiestan en la radio esencialmente de dos maneras: De forma narrativa cuando se basan en la evocación que hace el narrador, están los cuentos, leyendas, tradiciones, mitos, fábulas, parábolas, relatos históricos, chistes… De forma teatral o dramática (de ahí su nombre) cuando se basan en el diálogo y la acción de los personajes. Como ejemplo, tenemos los radioteatros, radionovelas, series, socio dramas, sketches cómicos, personificaciones, escenas y escenitas, diálogos y monólogos de personajes…
Dramatización es la acción y efecto de dramatizar. Este verbo, a su vez, hace referencia a dar forma y condiciones dramáticas o a exagerar con apariencias afectadas, de acuerdo a lo señalado por el diccionario de la real academia española (RAE). Una dramatización es, en general, una representación de una determinada situación o hecho. Lo dramático está vinculado al drama y este al teatro; a pesar del uso que suele recibir en el habla cotidiana, esta familia de palabras no necesariamente hace alusión a una historia trágica. Dramatizar una historia consiste, por ejemplo, en adaptar un texto de género narrativo o poético al formato propio de una obra de teatro, donde el dialogo entre los personajes suele ser el motor primordial de la representación.
Desde hace algunos días, y ante las restricciones impuestas ante el brote de coronavirus COVID-19, algunos estados de la República Mexicana anunciaron el cierre de las salas de cine al ser puntos de riesgo por posibles contagios. Cadenas como Cinemex tomaron medidas preventivas al poner su salas al 50%. Sin embargo, ahora que estamos en Fase II en México, es necesario tomar acciones más drásticas.
Cinépolis y Cinemex anunciaron que a partir de hoy cerrarán todas sus salas en México, de forma general y temporal. Estamos hablando de que entre las dos cadenas suman más de 6,000 salas en todo el país que dejarán de operar. Ahora mismo la prioridad es detener los contagios y «aplanar la curva», para así no saturar los servicios de salud y contener la pandemia en lo que se encuentra un tratamiento eficaz contra el COVID-19. Cinépolis aclaró que este cierre temporal no contempla ‘ningún ajuste de personal’, y aquellos que aún tienen boletos para fechas posteriores podrán comunicarse al teléfono 5521226060 o al correo electrónico aac@cinepolis.com, donde podrán solicitar un reembolso al 100% o boletos para futuras funciones.
En el caso de Cinemex no mencionan nada acerca de la situación de sus empleados, pero sí destacan que donarán todos sus alimentos perecederos a los 55 Bancos de Alimentos alrededor del país. De igual forma, quienes tengan aún boletos podrán comunicarse al correo electrónico buzon@cinemex.net, donde les darán una solución.
La industria del cine se vuelve cada vez más competitiva con el surgimiento de nuevos actores como Netflix que producen su propio contenido y ya no necesitan pasar por las tradicionales productoras. Ante este panorama y para optimizar al máximo la toma de decisiones acerca de qué películas vale la pena apoyar y cuáles no, Warner Bros. ha anunciado que comenzará a utilizar Inteligencia Artificial para mejorar este proceso.
La compañía ha firmado un acuerdo Cinelytic, un sistema que combina Inteligencia Artificial y tecnologías basadas en la nube proporcionar datos integrales, análisis predictivos y herramientas de gestión de proyectos en una única plataforma.
Esta modalidad permite a los profesionales de la industria del entretenimiento tomar decisiones más rápidas y más acertadas, teniendo en cuenta los gustos del público potencial y las posibilidades de éxito de los proyectos.
Aunque será el ser humano el encargado de tomar la decisión final, la plataforma puede calcular el valor de una estrella de cine en distintos mercados y cuál será la recaudación en cines y otras emisiones.
Las dos grandes baluartes del cine “independiente” americano, The Weinstein Company y Fox Searchlight Pictures, están en el punto de mira. Miramax sufrió la salida de los hermanos Weinstein en 2005, que quisieron fundar una nueva compañía lejos del control de Disney, The Weinstein Company. Con ellos se fueron, entre otros, Woody Allen, Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson, Kevin Smith y Michael Moore. Consiguieron el Oscar a Mejor Película en 2010 (El discurso del Rey, Tom Hooper) y en 2011 (The Artist, Michel Hazanavicius), gracias a las agresivas campañas publicitarias de Harvey Weinstein.
También gracias a él (y a sus escándalos por abusos sexuales), la compañía terminó desapareciendo en 2018, siendo vendida a un fondo de inversión de Dallas. Fox Searchlight Pictures, a la que se denomina siempre como productora de cine independiente a pesar de ser propiedad (como su nombre indica) de Fox, ahora pertenece a Disney. Y nadie sabe qué va a hacer Disney con Fox. Fox Searchlight ha producido y/o distribuído en la última década películas de directores de renombre como Wes Anderson, Terrence Malick, Darren Aronofsky, Alexander Payne, Steve McQueen, Park Chan-wook, Alejandro G. Iñárritu o Pablo Larraín, además de ganar el Oscar a Mejor Película en 3 ocasiones, siendo la última en 2018 gracias a La forma del agua (Guillermo del Toro). Ahora, su futuro está en el aire. Todos estos nombres no tendrán problema en buscar un nuevo hogar si fuera necesario.
Productoras no les faltarán. Además de los grandes estudios y de las plataformas de streaming, seguro que en Annapurna Pictures, Plan B Entertainment o Focus Features (por decir algunas) les recibirían con los brazos abiertos. Pero hay una nueva productora, de apenas 6 años de vida, que les está adelantando por la derecha con un equilibrio perfecto entre talentos nuevos y consagrados. A24 nació en Agosto de 2012, fundada por Daniel Katz, David Fenkel y John Hodges.
El nombre viene de la “auto estrada 24”, una carretera italiana por la que Katz conducía hacia Roma cuando le vino la inspiración. La empresa de producción y distribución, que no tiene su sede en Hollywood sino en Nueva York, debutó financiando parte del presupuestonde A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III (Roman Coppola, 2013), pero fue pocos meses después cuando encontró su primer “bombazo”, distribuyendo Spring Breakers de Harmony Korine. Según declaraciones de Katz al Wall Street Journal, lo primero que se preguntan ante un nuevo proyecto es “Is this cool?“. Y Spring Breakers vaya si lo es, o si no mirad esta escena. Adolescentes del Disney Channel con pasamontañas rosas y metralletas de colores chillones. James Franco con dientes de oro y rastas tocando al piano una de Britney Spears. ¿Cómo no va a ser esto cool?
Spring Breakers supuso también la primera toma de contacto de A24 con la Academia. Medio en broma medio en serio, promovieron una campaña para la nominación de James Franco con el reclamo “Consider this shit“. 4 años después Moonlight (Barry Jenkins, 2016), la primera producción original de A24, ganaba el Oscar a Mejor Película. Por el camino (y posteriormente), filmes de Sofia Coppola, Johnathan Glazer, Dennis Villeneuve, Atom Egoyan, Claire Denis, Kevin Smith, Noah Baumbach, Yorgos Lanthimos, Gus Van Sant, Paul Schrader y Gaspar Noé. Pero no solo eso. Si por algo está destacando A24 es por la cantera de jóvenes directores/as que está creando al dar la alternativa a talentos como Greta Gerwig, Jonah Hill, Robert Eggers, Ari Aster, Alex Garland o los “Daniels” (Daniel Kwan y Daniel Scheinert). Este verano, las carteleras españolas reciben a 3 de ellos: Hill (En los 90), Lee Cronin (Bosque Maldito) y Aster (Midsommar), una buena muestra de la fuerza actual de la compañía.
¿Su siguiente reto? La televisión. HBO acaba de estrenar su coproducción Euphoria (Sam Levinson), con Zendaya como protagonista. Cuenta con un 8 de media en IMDb y un 79% de valoraciones positivas en RottenTomatoes. Se ha convertido en uno de los fenómenos del verano y ya ha sido renovada por una segunda temporada.
Según estadísticas de la Cámara Nacional de la Industria de Transformación (Canacintra) México ocupa el cuarto lugar mundial en los delitos de piratería y contrabando y el primer sitio en América Latina, de igual forma la piratería cuesta el 1.25% del PIB, y además constituye hoy en día el segundo delito más preocupante en el país después del narcotráfico.
La OMC, define a la Piratería, como la “Reproducción no autorizada de materiales protegidos por derechos de propiedad intelectual (como derechos de autor, marcas de fábrica o de comercio, patentes, indicaciones geográficas, etc.) hecha con fines comerciales, y comercio no autorizado de los materiales reproducidos.”
Según investigaciones de la UNESCO, la piratería puede ocasionar daños severos a la economía de un país, como son: Impacto fiscal generado por la evasión fiscal al venderse los productos dentro de un mercado no regulado; Disminución de empleos formales con prestaciones legales proporcionados por el sector formal; Desánimo de los empresarios extranjeros para traer inversión al país. Temor de mostrar nuevas creaciones de propiedad intelectual, resultando en la falta de intención de protección. Pérdidas económicas a las empresas formales. Fractura la innovación y la investigación Crea una economía paralela que daña las finanzas públicas y por ende la disponibilidad de recursos para el desarrollo Pero, ¿qué ocasiona la piratería? Estudios han demostrado que en la mayoría de los países con alto índice en este delito, como México, su fuente principal radica en problemas sociales, culturales y económicos, como lo son, los elevados precios de l os productos, bajos ingresos económicos del sector trabajador, carencia de un estigma social negativo que sensibilizaría al público sobre el hecho de que se trata de una actividad delictiva, la falsa idea de que comprar piratería es “como acceder” a la obra original a bajo costo, la falta de aplicación de la ley y por supuesto la elevada ganancia que los productores, distribuidores y vendedores de piratería adquieren, ya que prácticamente no cubren ningún gasto comparable a los de la producción de bienes de propiedad intelectual originales.
En estadísticas realizadas en México, basadas en entrevistas a consumidores, vendedores, distribuidores y productores de piratería, es penoso notar que solo un bajo porcentaje de la población manifestó inquietud ante la posibilidad de que la piratería fuera un foco productivo de corrupción, contrario sensu, la mayoría de los encuestados indicaron que sabían que la venta y adquisición de bienes piratas es ilegal, justificando sus acciones en la necesidad económica y la falta de oportunidades.
La piratería, es una práctica desleal de competencia económica, que ha provocado que en la economía de muchos países, entre ellos México, empresarios, productores, y titulares de propiedad intelectual se vean afectados, pues a pesar de ser ilegal, los consumidores persisten en consumir estos productos, ya que, a mi parecer, los estratos sociales en los que buscan ser aceptados, requieren adquirir cierto tipo de bienes que son inalcanzables en circunstancias regulares.
Pese a que a nivel internacional, México ha firmado múltiples tratados, actas y convenios con el propósito de erradicar la piratería, es triste darse cuenta de que la población no está concientizada de que este delito, propicia más ilícitos como la corrupción, cohecho, secuestro y extorsión, entre otros, y que lejos de beneficiar perjudican a todo el País.
Independientemente de los medios que existen para regular los derechos de propiedad intelectual, (que son muy poco conocidos y explotados) se deberían realizar adecuaciones a la legislación especial en la materia, lo cual permitiría reconocer y prever las conductas violatorias, poniendo al alcance de autores y titulares las herramientas eficaces en la defensa de sus derechos; de igual forma, elevar las penas y sanciones en la tipificación de los delitos, así como que el Estado desarrolle campañas públicas de concientización y que desde el nivel básico se enseñen los valores y respeto por las obras de propiedad intelectual, manifestando que su violación es delito grave y de un riesgo latente que nos afecta, creando desempleo, falta de desarrollo empresarial, desánimo de la inversión en el País y por ende cero crecimiento.
Y aunque estas calificaciones son muy específicas, no todos los programas pueden ser etiquetados dentro de un grupo cerrado de los anteriormente vistos. Un programa de género musical puede ser a la vez de entretenimiento y educativo. Del mismo modo que puede estar destinado tanto a un público juvenil como más femenino. Y además de ello, después hay que tener en cuenta que cada programa, aunque pertenezcan a un mismo género, pueden estar formados por diferentes formatos. ¿Cuáles serían? Las entrevistas, los reportajes, críticas, debates, editoriales, boletines, tertulias…
Si vas a crear tu propio de radio, deberás tener en cuenta los programas que actualmente están en parrilla y analizar tanto los géneros como los formatos que más éxito tienen en nuestros días. Y si quieres más información sobre cómo se realiza un programa de radio, te recomendamos el curso de producción de radio donde aprenderás todo lo necesario para convertirte en un experto.
Y aunque estas calificaciones son muy específicas, no todos los programas pueden ser etiquetados dentro de un grupo cerrado de los anteriormente vistos. Un programa de género musical puede ser a la vez de entretenimiento y educativo. Del mismo modo que puede estar destinado tanto a un público juvenil como más femenino. Y además de ello, después hay que tener en cuenta que cada programa, aunque pertenezcan a un mismo género, pueden estar formados por diferentes formatos. ¿Cuáles serían? Las entrevistas, los reportajes, críticas, debates, editoriales, boletines, tertulias…
Si vas a crear tu propio de radio, deberás tener en cuenta los programas que actualmente están en parrilla y analizar tanto los géneros como los formatos que más éxito tienen en nuestros días. Y si quieres más información sobre cómo se realiza un programa de radio, te recomendamos el curso de producción de radio donde aprenderás todo lo necesario para convertirte en un experto.
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