Durante la época de oro del doblaje en México, hubo una empresa que comenzó a especializarse en esta técnica sus siglas son C-I-N-S-A cuya definición es Cinematografía interamericana empresa mexicana vanguardista en el ámbito del doblaje la cual fue de la mano de este. Cinsa fue fundada por Carlos David Ortigosa y estuvo en funcionamiento desde el año de 1958 hasta 1983. Carlos Ortigosa mejor conocido como el Lic. Ortigosa fue un actor radiofónico y empresario más grande de México y no fue de extrañarse que se embarcara en el negocio del doblaje. Ya que para entonces llevaba años en diferentes programas radiofónicos y ya se había hecho de un nombre. En conjunto con su colega y accionista Roberto W. Lerner llegaron a ser una de las más importantes compañías de doblaje en la época dorada del doblaje mexicano. La empresa Cinsa estuvo detrás de éxitos memorables como lo fue Mi Bella Genio, El Súper agente 86, La familia Monster, Batman (serie de televisión), Los locos Adams, Hechizada, Perdidos en el espacio, Los Intocables, El Avispón Verde, El Fugitivo, entre otras. Así fue como esta empresa productora de doblaje se ganó el cariño de miles, dándoles voces mexicanas a personajes tan entrañables que pasarían a la historia. La empresa participó en la producción de Los tres Reyes Magos, el primer largometraje animado hecho en México. En la compañía de doblajes Telespeciales, una empresa más de Televisión Vía Satélite en el año de 1983. La empresa Cinsa es recordada con mucho cariño por todos los actores y productores que caminaron por sus pasillos y tuvieron la fortuna de colaborar , la empresa expresaba sus valores de reconocer y darle el merecido respeto que se merece a la técnica del doblaje ya dejando de lado el termino de técnica y viéndolo más como un arte actoral. Los que estuvieron trabajando en esa empresa dicen que se sentía un ambiente de respeto, hermandad y compañerismo que se vivía entre todos los empleados y ejecutivos, y que gracias a este ambiente laboral la empresa logro crecer hasta las instancias que le fue permitido llegar. Cabe mencionar que la primera serie televisiva que fue doblaba en las recién inauguradas salas de CINSA, fue Wyatt Earl (1955), doblada por el fallecido y popular actor de cine y TV, Sergio de Bustamante, en el papel estelar. El primer sistema que esta compañía uso para levar a cabo la técnica del doblaje fue una grabadora de vídeo helicoidal de una pulgada, para añadir pistas adicionales a la grabación de audio de alta fidelidad y otra de pulsos de control usados en la sincronización del formato original durante la transferencia a copias de trabajo. Este sistema permitió incrementar la eficacia y continuidad del doblaje a un menor costo.
TECNICAS DE PRODUCCION DE DOBLAJE
Dentro de la aplicación del doblaje se derivan varias técnicas de producción, que han ayudado a la ejecución correcta del mismo, cabe destacar que el doblaje fuera de ser una técnica, es una solución de audio que se lleva acabo con la el único propósito de mejorar este mismo. Un buen audio en cualquier tipo de producción ya sea en el arte cinematográfico, en dibujos animados o series televisión. Tener un buen audio limpio y claro es pieza clave dentro cualquier producción audiovisual. Una de las técnicas que más se emplean al momento de producirlo es la ya mencionada post sincronización ( ADR-AUTOMATED DIALOGUE REPLACEMENT) , la técnica consiste en introducir el audio en una producción que un no lo tiene consigo, es decir ya sea un dibujo animado o una serie de televisión, cuando el producto es entregado a la empresa o productora que se encargara del doblaje este viene limpio de audio es decir sin cuestiones como lo son la musicalización, el Foley (efectos de sala), diálogos entre otros, no vienen en el producto estos se insertan después ya cuando el actor de doblaje a grabado sus respectivos diálogos, entonces ya inserta toda la pieza de audio y es más fácil la sincronización y así evitar errores. Otra de estas técnicas de producción es el del doblaje por ritmos, el cual consiste en la reposición de diálogos en partes pausadas de los actores originales por los actores de doblaje. Este proceso es muy complicado ya que los diferentes idiomas tienen terminologías diferentes y tiempos distintos por ejemplo la frase en ingles que dice “take care of yourself” al español la traducción correcta es simplemente cuídate, claro se le podría agregar más dialogo, pero ya ser vería muy rebuscado, además de que como ya se mencionó la sincronización debe ir a la par de los labios del actor original. Muchas veces al emplear esta técnica se cae mucho en errores de doblaje, errores que se ven y se escuchan mal. Inclusive en el cine ciertas producciones que son muy descuidadas y no cuidan este tipo de errores, puede verse claramente cuando el actor en pantalla ya dejo de mover los labios y el dialogo aun continua. En si la técnica consiste en el juego de ritmos y tiempos, manipulando estos, buscando que ver un fragmento de la escena a doblar y ya que el actor haya visto la escena comienza a marcar señalando con símbolos las pausas , tono de voz y demás correcciones en un guion que se le proporciona. El actor de doblaje también cuenta con un guion que la empresa o productora le otorga, el a veces puede cambiar una que otra expresión pero cualquier cambio o alteración siempre tiene que ser consultada con el director, productor o guionista. Porque cualquier alteración por más mínima que sea puede llevar a la sincronización de los diálogos, lo que se conoce como diálogos movidos o a destiempo. Esto ocurre usualmente en películas que son copiadas ilegalmente o clonadas de manera incorrecta. Donde los diálogos aparecen a destiempo de la escena inicial donde se dicen, llevando a la producción a un desastre total. Como tecnica de solucion de audio, ha evolucionado a ser una herramienta de cuturizacion a nivel mundial, que nos permite el acceso a otras culturas y de hay avanzar a un control total del idioma extranjero
Series para ver esta cuarentena parte 3.
El juego de las llaves: esta es una historia de varias parejas que deciden hacer una reunión, hasta que una de ellas propone un juego en el cual se intercambian las parejas, como la mayoría son matrimonios ya de varios años al principio dicen que no, y se van a sus casas pensando en ese juego.
Las chicas le dan muchas vueltas, y después acceden y convencen a sus maridos de jugar al juego de la llaves que consientes en poner las llaves de los autos en el centro de la mesa en un recipiente y de ahí las mujeres tendrán que tomar la llave y la llaves de que le salgan es con la cual se irán.
Esta series es original de claro video en colaboración con televisa y la verdad esta muy emocionante ya que te sorprenderá ver a la parejas en un intercambio que algunos les encantara y a otros de plano la pasarán muy mal.
La orden secreta: está historia narra la vida de un estudiante que hace todo lo posible por entrar a uno de las universidades más prestigiosas de Estados Unidos, pero en realidad su único interés es entrar en una orden secreta de magia para vengar la muerte de su madre.
Al entrar a la universidad hace todo lo posible por entrar a la orden secreta pero no lo logra conseguir, pero la muerte de uno de los integrantes le favorece, después logra entran y aprender trucos de magia, para su sorpresa no es la única logia que exite.
También hay hombre lobos que pelen contra los magos, sin embargo el protagonista llega a entrar a las dos, esta series está disponible en Netflix y está sumamente corta 10 episodios.
Baby : esta es una historia de dos amigas ludovica y chaira, que después de ir a la escuela, en las noches se dedican a ser prostituta de hombres maduros, sin embargo van a tener varias situaciones entre drogas y mafias que las harán meterse constantemente en problemativas
Actualmente cuenta con dos temporadas Disponibles en Netflix de 6 capítulos cada una mientras que ludovica tiene una vida terrible por ser pobre y es constantemente humillada por sus compañeros que la tratan mal, chaira es una chica querida y en su casa no le hace falta el dinero ya.
La casa de la flores: está serie narra de la vida de una familia que tiene un negocio de una florería, comienza co. La muerte de la amante de Marido con una carta explicando todo, sin embargo la familia hace todo lo posible por ocultar el suicidio en ese lugar
La familia ante la vista de los demás parece ser perfecta, ocultando muchos misterios y secretos que serán revelados poco a poco, y virginia hará todo lo posible por seguir aparentando ser una familia perfecta.
Actualmente cuenta con tres temporadas y es una serie muy corta ya que cuenta con capítulos de 30 minutos aproximadamente, te sorprenderá de la familia de la Mora, esta serie es también un reflejo de las familias mexicanas y su doble moral.
Series para ver en televisión pública.
La rosa de Guadalupe: esta es una de las series más vista en México la mayoría de los mexicanos, han visto alguno de los 1400 capítulos que abordan diferentes problemativas sociales.
Esta novela con formato de serie, abarca un capítulo nuevo y su objetivo principal es dejar un mensaje positivo a los televidentes, cada programa muestra una problemática social como las drogas, prostitución, trata de Blanca, discriminación entre otros.
Siempre muestran algo que esté de moda entre la juventud y emiten un programa, dentro de la programación es algo que muchos siguen incluso en sus redes sociales la página tiene muchos seguidores.
Actualmente esta serie es presentada de lunes a viernes a las 7:30 de la noche, esta serie también se transmite en varios países de habla hispana y es considerado un icono en la cultura mexicana porque muestra un realidad en cada capitulo.
Como dice el dicho: este es un programa similar a la rosa de Guadalupe que también trata de crear un conciencia en las audiencias, abordando temas sociales de la actualidad homosexualidad, discriminación laboral, acoso escolar, corrupción entre otros.
La única diferencia es que en esta se presenta un dicho, y en estas historias Don Tomás y sus ayudantes de su cafetería son los que dan consejos a los protagonistas de sus historias.
Actualmente este programa es transmitido por televisa a las 5:30 de la tarde de lunes a viernes , siempre tratando de presentarse un mensaje y una enseñanza mediante los dichos populares en México.
¡Carly: esta serie que en Estados Unidos es una de las más vista, cuenta la historia de una llamada Carly que junto a sus amigos arman su web show por Internet, y que tiene tanto éxito que se vuelven una estrellas del Internet.
Actualmente es transmitida por canal 5:30 de la tarde, de lunes a jueves sin duda es una de la series que ya hayas visto y que desde luego te haya gustado tanto que vale la pena repetir una y otra vez
Malcom: esta es una serie que aunque la veas miles de veces no podrás dejarla de ver nunca, cuenta la historia de un chico de clase media, que es un genio, pero a pesar de eso siempre está criticado todo y nada le parece, también muestra conflictos con cada uno de los integrantes de su familia.
Esta serie actualmente está disponible en canal 5 de lunes a jueves a las 6:30 y sin duda es una de las mejores que no podrás dejar de ver nunca.
Aplicaciones para ver series, novelas, y películas gratis.
Sabemos que no todos cuentan con alguna plataforma online como Netflix, blim, Amazon Prime entre otras ya que todas estas aplicaciones cuentan con un costo mensual que va de los $108.00 pesos en adelante, por si eres de los que no puede pagar esto mensualmente aquí te presentamos plataformas que tienen contenido gratis.
Play GO! Esta es sin duda una de las mejores aplicaciones que podrás encontrar con demasiado contenido digital series, películas, y telenovelas, lo mejor de esta plataforma es que el contenido mas reciente que se estrena en Netflix, claro video, Telemundo, Amazon Prime, HBO y películas que recientemente también salieron en el cine.
Sin duda esta es la mejor aplicación la única desventaja es que cuenta con demasiada publicidad y que en ocasiones se traba la aplicación dejándote con las series trabadas, la ventaja es que no encontraras el amplio contenido que tiene esta plataforma para que disfrutes esta cuarenta.
Pluto tv: esta sin duda es como tener televisión en vivo, cuenta con varios canales de cinema, niños, novelas entre otros, también cuenta con un poco de programación online para que tu decidas que ver, aunque el contenido no es reciente y la mayoría son series o películas, novelas de hace mucho tiempo, se dice que cada mes se agrega nuevo contenido, cabe aclarar que su contenido es muy limitado y podría ser aburrido para muchos.
Las estrellas: Uno de los canales mas visto en México, en el encontraras todo el contenido que se transmite por ese canal, series, telenovelas y desde luego sus programas como hoy, también da la oportunidad de ver las telenovelas que te perdiste o sus programas como dice el dicho y la rosa de Guadalupe, también cuenta con su barra de comedia, si estas aburrido y no tienes nada que hacer esta aplicación te puede dar horas de entretenimiento.
Cabe destacar que todos estas aplicaciones están disponible en play store, las puedes disfrutar ya que son completamente gratis, si eres de los que en esta cuarentena se quedo sin Netflix o alguna de las otras plataformas, estas app serán perfectas para ti.
Capitulo 1
ORÍGENES DE COMIC
Si nos ponemos estrictos y pensamos en el cómic como una secuencia de imágenes que cuentan una historia, entonces el origen del cómic o historieta se remontaría a la prehistoria, cuando los primeros habitantes representaban sus escenas de caza en las paredes de las cavernas.
Hay cierta discusión con este origen de la historia del cómic, pues algunos expertos, afirman que estos dibujos junto con las ilustraciones en los papiros del antiguo Egipto, los grabados en vasijas griegas, frescos en el imperio romano y las pinturas y manuscritos medievales, no deberían considerarse como historietas. Mientras hay otros que sí consideran estas ilustraciones como precursores o antecedentes del cómic moderno.
Hablaré de su origen y de su evolución, de sus crisis y edades doradas y, me centrare en algunos autores y sus obras más significativas. Según especialistas como “Pedro porce”l y “David Kunzle”, la historia del cómic empieza con la introducción de la imprenta. Es en Francia, del siglo XIX, donde encontramos el más cercano antecedente de la historia del cómic con las Aucas y Aleluyas. Estas publicaciones, se originaron en el siglo XVI, pero alcanzaron su esplendor en 1820. Se caracterizaron por narrar acontecimientos de diversa índole mediante ilustraciones. Sin embargo, los textos no se encontraban dentro de los dibujos, sino al pie de las imágenes como forma de explicación.
Ya en el siglo XVIII, humoristas ingleses inventaron el globo de diálogo con el fin de agregarle textos a sus caricaturas. Mayormente estas viñetas se enfocaban en la sátira política. Así tenemos que el cómic o historieta en sus primeros pasos sirvió como instrumento de burla hacia los gobernantes de la época. Entre los principales pioneros de este humor gráfico y políticos tenemos a Nordquist, Bilderdijk, Thomas Rowlandson, William Chacón y George Cruikshank. Claro y sin olvidar al que muchos expertos consideran el padre de la historieta, el franco-suizo Rodolphe Töpffer.
El CÓMIC: Tiene orígenes difusos, y depende bastante de la concepción del mismo para poder fijar un comienzo. En nuestro caso, fijaremos un origen atendiendo a la definición de McCloud (2003), quien define el cómic como: “Una representación Icónica de la realidad con una consecución lógica” Acordes a esta definición el origen del cómic se puede situar hace muchos siglos. Ya incluso los antiguos jeroglíficos egipcios atienden a la definición de McCloud. Acorde con la definición de McCloud, los jeroglíficos egipcios pueden suponer un antecedente muy relevante del cómic, ya que es una representación icónica de la realidad.
Supuestamente el Comic nace y se desarrolla al mismo tiempo que el periodismo durante el siglo XIX, al compás de la época de oro del capitalismo industrial. Comenzaron a adoptar sus principales características en 1895, el mismo año en el que comienzan a desarrollarse las técnicas cinematográficas (un año antes del invento de la radio). EE. UU era el principal centro mundial de producción e innovación en el terreno del comic.
En este contexto hay que situar al gran magnate de prensa estadounidense, Joseph Pulitzer, propietario del New York World, el cual contaba con dibujantes que trabajaban en el suplemento dominical de su periódico, como Richard Felton Outcaultómic, que realizó las viñetas de Yelow Kid, este autor creo en realidad los primeros cómics dónde se combinaban imágenes con la integración de diálogos en los bocadillos. Según R. Gubern: sitúan al cómic como “un lenguaje totalmente original”, mientras que otros diarios competentes son los de la cadena Hearst.
Por lo visto, William Randolph Hearst era propietario del periódico “New York american” y de una cadena de más de cuarenta diarios y revistas. Un aspecto interesante de estos cómics iníciales es que, aun cambiando el dibujante, se mantenían los dibujos y las tiras en los periódicos.
Crumb (60’S), en EEUU, afirma que “una etapa del cómic empieza a abordar temas prohibidos y se realizan tratamientos experimentales, Con la hegemonía de la televisión se flexibiliza la censura en el cómic.” Surgen nuevas editoriales y revistas que, recogían otras formas de expresión underground, destinadas a estratos minoritarios y marginales. Un ejemplo es el de Robert Crumb, del que destaca su cómic, “Fritz the cat”, de grafismo feísta y critica ácida.
En la evolución del cómic periodístico surge la tira cómica diaria o Daily strip, gracias al dibujante deportivo Bud Fischer, que creó a una pareja de antihéroes llamada, “Mutt and Jeff”. (Las primeras tiras cómicas eran diarias y en blanco y negro). Winsor McCay, dibujante de strips.
Este dibujante fue un verdadero innovador de la historieta, tanto por su audacia en el encuadre y la utilización de diferentes planos como por la belleza de sus dibujos. Esta considerado un clásico del cómic de prensa.
También fue un pionero de los dibujos animados como demuestra su cómic:”Gertie, the trainer dinosaur”, y la creación del cómic “Littele Nemo”, que relata el mundo onírico de un niño a través de una estética modernista de influencias del Art Deco.
Surge la codificación de géneros temáticos y la especialización. Surgieron así las primeras agencias que se encargaron de vender el material dentro y fuera de EE.UU. Por aquel entonces surgen personajes tan entrañables como Betty Boop.
También a influencias literarias, hay que atribuir los cómics de ciencia ficción y de novela como el cómic de Dick Calkins” Bulck Roger” y El Coyote.
El cómic de época aventurera de carácter policial, surge con la época de los a gánster en los EEUU, con el afamado cómic “Dick Tracy”, de Chester Gould.
El artista es creador de belleza. Revelar el arte y ocultar al artista es la meta del arte. El crítico es quien puede traducir de manera distinta o con nuevos materiales su impresión de la belleza.
Series para ver esta cuarentena 2 parte
Continuando con esta cuarentena y con la situación que se vive actualmente de no poder salir, aquí te traigo una recomendación de series que no te puedes perder, y si ya las viste vale la pena repetir estas producciones audiovisuales sin duda te van a divertir la mayoría son series cortas que puedes ver en un día ya que a diferencia de una telenovela estas series cuentan con menos de 13 capítulos por temporada.
La casa de papel: esta es una de las series mas adictivas que te puedes encontrar en la plataforma de Netflix y sin duda una de las series con mayores números de audiencias no solo en México sino en varios países incluso famosos como Neymar y J Balvin son seguidores de esta increíble producción.
Un profesor recluta a varios a una joven y a otros sietes criminales para asaltar la fabrica nacional de monedas y timbre de España, su objetivo es salir de ahí con 1000 mil millones de euros, pero no la tendrá nada fácil habrá diversas situaciones que los hará pensar que el salir de ahí es algo totalmente imposible.
Pero la astucia de el profesor no tiene limite ya que sus movimientos estáncompletamente calculados y hace todo lo posible para ganar tiempo haciendo quedar en ridículo a la policía y agencia de inteligencia de España actualmente esta serie cuenta con 4 temporadas que no te puedes perder y si ya la viste estoy seguro de que la vas a querer volver a ver.
Riverdale: esta serie cuenta la historia de 4 amigos adolescentes de un pueblo del mismo nombre estos jóvenes viven aventuras y tratan de resolver los misterios que ocurren en este lugar como lo son asesinatos, suicidios, y un juego que esta acabando con la vida de las personas, además se tienen que enfrentar a muchas personas que quieren mantener ocultos estos secretos en especial personas muy cercanas a ellos.
Sin duda es una de las series que te puedes aventar hasta en un día porque cada capitulo es muy adictivo y tendrás la sensación de querer saber que pasa en todo momento por lo que te tendrán pegado a la pantalla, actualmente cuenta con 3 temporadas en Netflix.
LOCKE & KEY: una serie que te hará vivir mucha fantasía ya que cuenta la historia de unas llaves mágicas cada una con un poder increíble desde poderte llevar a un lugar diferente, conseguirte deseos, poderte meterte en tu propia mente, hasta llevarte a un lugar oscuro como lo es un espejo y no poder salir de ahí, convertirte en fantasma entre otras cosas.
Esta historia cuenta la vida de una familia que se muda a la casa llave, debido a la muerte de su padre todo esto provocado por el misterio de las llaves, pero la situación que vivirán ahí no la tendrán nada fácil ya que tendrán que vencer a una importante enemiga que hará todo lo posible por conseguir todas las llaves.
Actualmente esta serie cuenta con una temporada y solo 10 capítulos, pero es una de las series mejores que ha sacado la plataforma en este 2020.
Siempre bruja: si te gusta lo que es el misterio y la fantasía esta serie no te la puedes perder ya que narra la historia de una bruja que en el momento que la iban a matar por sus brujerías en el siglo XVI, logra escapar y llegar a la época actual.
Cuando llega al siglo XXI queda realmente sorprendida ya que es algo completamente diferente a su época donde ella fue esclava, pero no la tendrá fácil porque sus enemigos del pasado harán todo lo imposible por buscarla, esta historia se trata de mucha fantasía y viajes constantes al pasado, portales mágicos, y sobre todo mucha magia actualmente esta serie cuenta con 2 temporadas.
Esta mierda me supera: otra de las series lanzada en Netflix recientemente y una de las series mas cortas que te puedas encontrar en la plataforma, con tan solo 7 capítulos y menos de 30 minutos cada uno, cuenta la historia de una chica nada especial que es insignificante en su escuela si no fuera por su amiga que es demasiado popular ella no sería nadie.
aunque poco a poco va a descubriendo que tiene poderes increíbles que puede destruir cosas en segundos y mover objetos fácilmente, tendrá que aprender a dominar sus nuevas habilidades ya que poco a poco se ira ganando enemigos .
Las INDUSTRIAS culturales
El cine es una pantalla, la más importante ya que si revisamos bien la historia fue la primera en aparecer; de ella se extienden todas las demás pantallas, tanto contemporáneas como postmodernas. El cine es un arte que no se puede coleccionar ni apreciar de primera mano (como una pintura, escultura o arquitectura). De acuerdo con los movimientos industriales dentro del cine mundial actual, después de la exposición de una película en salas de cines, esta sale de cartelera para posteriormente ser comercializada como un producto más (cuyo objetivo es entretener) en formato DVD, Blu-Ray e incluso por medio de plataformas digitales (con ayuda de otras pantallas variantes del cine), y si bien estos productos pueden ser “coleccionables” para apreciarlos tienen que pasar por un “ritual” (distinto al que se vive en la sala de cine) y también por el mecanismo del reproductor. A final de cuentas el DVD o el Blu-Ray no es eterno, y de acuerdo con las estrategias digitales, las películas en ese terreno son más una renta que una compra, el cine es parte de la industria de programas. Girard (1982) nos comparte que “…la exportación y la importación de los productos de las industrias culturales afectan no solamente a una nueva intelectualidad muy amplia sino a toda la juventud gracias al disco” (p.35).
No obstante, esto no tiene en lo absoluto algo negativo, el cine se puede reproducir gracias a los espacios digitales dentro de las pantallas variantes actuales, lo que ocasiona que más contenido llegue a los espectadores, contenido que no llega en formatos físicos (DVD o Blu-Ray) y que ni siquiera es expuesto en alguna sala de cine.
Algo que se deja pasar siempre que se habla de industrias culturales es que estas tienen un carácter internacional. Sería desconcertante no pensar en los aportes que una cultura deja a otra (y viceversa). En el caso del cine hay muchas obras de varios autores; desde estadounidenses a españoles y franceses, de nipones a coreanos y argentinos, de mexicanos a cubanos y canadienses, su manera de escribir, dirigir o fotografiar (o alguna otra disciplina dentro del mundo del cine) expresan ideas, teorías, sentimientos o incluso situaciones universales. No obstante, este tópico podría ser un tanto delicado ya que se debe tener presente que hay países que producen más contenido fílmico que otros, por consiguiente, estos podrían tener una influencia cultural sobre los países en desarrollo.
Comienzos del cine. Parte dos.
A posteriori de estos acontecimientos, las películas tenían poco metraje y seguían tratándose de situaciones cotidianas. No fue sino hasta comienzos del siglo XX que apareció una trama reconocible, y los primeros pioneros que lograron esto, fueron tres principalmente: Ferdinand Zecca, Charles Pathé y Georges Méliès.
Por parte del primer pionero, en 1901 dirige un corto llamado A la conquête de l’air, producido por Pathé Fréres, compañía del segundo pionero, Charles Pathé y su hermano. Por otra parte, no fue sino hasta 1902 que el mundo pudo presenciar el nacimiento de la ciencia ficción (fantasía) en el cine, gracias a Georges Méliès: Le voyage dans la lune. En este punto, el mago proveniente de Paris, Francia, se hacia un hueco en el aun inmaduro mundo del cine.
Como se deduce, todo esto ocurrió en Europa, ¿Qué hay de Estados Unidos? Pues, en el año de 1903 Edwin S. Porter llegaba con “The great robery train” experimentando ya con el montaje paralelo.
No obstante, los primeros años del cine se conocen como cine primitivo. Todo esto cambiocuando llegó un hombre oriundo de Crestwood, Kentucky, Estados Unidos. David Wark Griffith fue un cineasta que en 1910 dirige “In old California” la primera película filmada en Hollywood. Griffith fue alguien que aportó mucho al cine, principalmente en los encuadres, narrativa visual y por supuesto, montaje. Pero estos aportes se verían mayormente desarrollados en obras como “Birth of a nation” de 1915 (iniciando la época clásica del cine) y, por supuesto “Intolerance” de 1916.
“El cinematógrafo, aunque con un desarrollo de pocos años, tiene un alcance sin limites y sus posibilidades no tienen fin. El mundo entero es su escenario y el tiempo sin fin sus límites.”
– David Wark Griffith
Cinematografo
Se tiene que retroceder hacia 1911, año en el que un periodista escribe un ensayo que cambia por completo la manera de ver el cine (claro, en aquella época): El manifiesto de las siete artes, de Ricciotto Canudo.
Lo que nos explica Canudo (1911) es la unión de los dos artes y sus cuatro complementarias en un círculo que se cierra en el cinematógrafo. El arte está en el movimiento.
“Finalmente, el «círculo en movimiento» de la estética se cierra hoy triunfalmente en esta fusión total de las artes que se llama «Cinematógrafo». Si tomamos a la elipsis como imagen perfecta de la vida, o sea, del movimiento — del movimiento de nuestra esfera achatada por los polos —, y la proyectamos sobre el plano horizontal del papel, el arte, todo el arte, aparece claramente ante nosotros.”
Ricciotto Canudo (1911).
Lo que se puede leer de este ensayo es la manera tan precisa y armónica en la que todo encaja: La arquitectura nace de la necesidad humana de protegerse y esta es al espacio, así como la música es al tiempo, la organización de los ritmos que rigen la naturaleza.
Ricciotto Canudo (1911) habla con arte del arte, habla del “Olvido estético”; esto quiere decir, llegar a un disfrute de la vida superior a la vida misma, de una personalidad múltiple que cada uno puede crearse al margen y por encima de la propia.
Comienzos del cine. Parte uno.
A pesar de los pensamientos actuales que se tienen del cine, en el instante que el cinematógrafo salió, se tenía otra perspectiva, como lo mencionan sus propios creadores; Auguste Lumiere: “Mi invención, (la cámara de cine), se puede explotar… como una curiosidad científica, pero aparte de eso, no tiene valor comercial alguno.” Y Louis Lumiere, al final de su vida: “…Mis trabajos fueron de investigación técnica. Jamás hice lo que se llama ´puesta en escena´”
Estos pensamientos se pueden relacionar con la parte científica del cine, el documentalismo, y esto toma fuerza ya que las primeras películas (L’arrivée d’un train à La Ciotat y La Sortie des usines Lumière) son sucesos de la vida cotidiana, entonces ¿Qué fue lo que llevó al cine a evolucionar como un arte?
El cine es genuinamente un invento del siglo XIX, de acuerdo con Vicente J. Benet (2004): “El cine es una creación técnica y de la vida moderna con las características trípticos de los aparatos de la revolución industrial.” (p. 23)El cine convivió con la maquina de coser, el automóvil y por supuesto, con la locomotora.
Sin embargo, según Vicente J. Benet (2004), el cine no fue una creación que nació, así como así. Esto fue gracias a la obra de muchas personas; desde científicos a charlatanes de feria de Francia, Estados Unidos, Gran bretaña, Alemania, etcétera. Todos ellos fueron perfeccionando técnicas, mecanismos y aparatos que permitieron el perfecto encaje de las piezas.
David Robinson no lo pudo expresar mejor:
“La imagen en movimiento tal y como la conocemos no fue nunca, en sentido estricto, ´inventada´. Ni siquiera se desarrolló a través de un proceso evolutivo normal. Más bien fue como el ensamblaje de un puzzle cuyas piezas iban siendo dadas internamente a lo largo de un periodo de tiempo muy largo. Las piezas del puzzle eran los elementos dispersos que en un momento dado deberían de combinarse para perfeccionar el dispositivo que produjera y proyectara fotografías animadas.” (Robinson, 1996, p.3)
Y así como hubo una colaboración de varias partes; desde Eadweard Muybridge con las ilustraciones del caballo galopando sobre el disco giratorio, Marey y su discípulo con el fusil fotográfico, y por supuesto a Thomas Alva Edison con su kinetoscopio (y posteriormente kinetofono), para llegar a la producción y proyección de imágenes en movimiento (el cinematógrafo), también hubo una unión de ideas y trabajos para que el cine tomara otro rumbo, algo distante a lo que August y Louis Lumiere tenían en mente.
EL TABLOIDE 