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Cine

A24 y el cine independiente postmoderno

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Por qué es tan buena A24 Films?

Las dos grandes baluartes del cine “independiente” americano, The Weinstein Company y Fox Searchlight Pictures,
están en el punto de mira. Miramax sufrió la salida de los hermanos Weinstein en 2005, que quisieron fundar una
nueva compañía lejos del control de Disney, The Weinstein Company. Con ellos se fueron, entre otros, Woody Allen,
Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson, Kevin Smith y Michael Moore. Consiguieron el Oscar a Mejor Película en 2010
(El discurso del Rey, Tom Hooper) y en 2011 (The Artist, Michel Hazanavicius), gracias a las agresivas campañas
publicitarias de Harvey Weinstein.

También gracias a él (y a sus escándalos por abusos sexuales), la compañía
terminó desapareciendo en 2018, siendo vendida a un fondo de inversión de Dallas. Fox Searchlight Pictures, a la que se denomina
siempre como productora de cine independiente a pesar de ser propiedad (como su nombre indica) de Fox, ahora pertenece a Disney.
Y nadie sabe qué va a hacer Disney con Fox. Fox Searchlight ha producido y/o distribuído en la última década películas de directores
de renombre como Wes Anderson, Terrence Malick, Darren Aronofsky, Alexander Payne, Steve McQueen, Park Chan-wook, Alejandro G. Iñárritu o Pablo Larraín, además de ganar el Oscar a Mejor Película en 3 ocasiones, siendo la última en 2018 gracias a La forma del agua
(Guillermo del Toro). Ahora, su futuro está en el aire. Todos estos nombres no tendrán problema en buscar un nuevo hogar si fuera
necesario.

Productoras no les faltarán. Además de los grandes estudios y de las plataformas de streaming, seguro que en Annapurna Pictures,
Plan B Entertainment o Focus Features (por decir algunas) les recibirían con los brazos abiertos. Pero hay una nueva productora,
de apenas 6 años de vida, que les está adelantando por la derecha con un equilibrio perfecto entre talentos nuevos y consagrados.
A24 nació en Agosto de 2012, fundada por Daniel Katz, David Fenkel y John Hodges.

A24 Films: Best Movies From A24 Studios | Complex


El nombre viene de la “auto estrada 24”, una carretera italiana por la que Katz conducía hacia Roma cuando le vino la inspiración.
La empresa de producción y distribución, que no tiene su sede en Hollywood sino en Nueva York, debutó financiando parte del presupuestonde A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III (Roman Coppola, 2013), pero fue pocos meses después cuando encontró su primer “bombazo”, distribuyendo Spring Breakers de Harmony Korine. Según declaraciones de Katz al Wall Street Journal, lo primero que se preguntan ante un
nuevo proyecto es “Is this cool?“. Y Spring Breakers vaya si lo es, o si no mirad esta escena. Adolescentes del Disney Channel con
pasamontañas rosas y metralletas de colores chillones. James Franco con dientes de oro y rastas tocando al piano una de Britney Spears.
¿Cómo no va a ser esto cool?

Spring Breakers supuso también la primera toma de contacto de A24 con la Academia. Medio en broma medio en serio,
promovieron una campaña para la nominación de James Franco con el reclamo “Consider this shit“. 4 años después Moonlight
(Barry Jenkins, 2016), la primera producción original de A24, ganaba el Oscar a Mejor Película. Por el camino (y posteriormente),
filmes de Sofia Coppola, Johnathan Glazer, Dennis Villeneuve, Atom Egoyan, Claire Denis, Kevin Smith, Noah Baumbach, Yorgos Lanthimos,
Gus Van Sant, Paul Schrader y Gaspar Noé. Pero no solo eso. Si por algo está destacando A24 es por la cantera de jóvenes directores/as
que está creando al dar la alternativa a talentos como Greta Gerwig, Jonah Hill, Robert Eggers, Ari Aster, Alex Garland o los “Daniels”
(Daniel Kwan y Daniel Scheinert). Este verano, las carteleras españolas reciben a 3 de ellos: Hill (En los 90), Lee Cronin
(Bosque Maldito) y Aster (Midsommar), una buena muestra de la fuerza actual de la compañía.

¿Su siguiente reto? La televisión. HBO acaba de estrenar su coproducción Euphoria (Sam Levinson),
con Zendaya como protagonista. Cuenta con un 8 de media en IMDb y un 79% de valoraciones positivas en RottenTomatoes.
Se ha convertido en uno de los fenómenos del verano y ya ha sido renovada por una segunda temporada.

Doblaje

Cadenas Distribuidoras a nivel internacional de películas

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Una empresa distribuidora de películas cinematográficas se encarga de, planificar la estrategia de marketing y lanzamiento de la película, así como de negociar con los cines del país el estreno de dicho producto cinematográfico. Muchas veces diferentes productoras de cine y distribuidoras de cine son una misma este sería el caso de Warner Brothers o de Universal Pictures que ya funcionan como uno mismo. Pero en el caso de películas independientes como es el caso de la aclamada película Roma del director mexicano Alfonso Cuaron, la cual primero tuvo que estrenarse en el festival internacional de cine de Venecia, al cual acuden muchas productoras así como distribuidoras para hacer negocio con los directores o productores de dicho cine independiente. En el caso de

Roma la película fue realizada por la productora independiente llamada Participant Media y Esperanto Filmoj, ambas productoras pequeñas en comparación a los gigantes que son empresas como Disney o Sony Pictures. En Roma la película fue realizada por la productora independiente llamada Participant Media y Esperanto Filmoj, ambas productoras pequeñas en comparación a los gigantes que son empresas como Disney o Sony Pictures. En este particular caso la distribuidora de la película Roma fue una plataforma de streaming la ya conocida plataforma Netflix. Al ser una plataforma de streaming y no una distribuidora comercial de cine como tal, el cambio fue que la película fue estrenada por así decirlo vía internet u online, claro contando con la suscripción y un pago que se realiza cada mes a dicha plataforma. Mucho ha caído en debate si este medio de distribución de una película cuenta como cine, ya que varios directores famosos como Steven Spielberg han hecho clara su opinión negativa ante este medio de proyección cinematográfica que son las plataformas de streaming. Un debate que hasta la fecha continúa. Actualmente en pleno 2020 y ya de tiempo atrás el cine independiente como lo fue el caso de la película Roma y otras, sus directores han optado por este medio de distribución vía streaming ya que representa menos riesgo y menos complicaciones a lo que sería un estreno a nivel mundial en las salas de cine. Las grandes cadenas de distribución de películas no solo se encargan de llevarlas a las salas de cine y pagar una cuota por exhibirlas si no también se encargan de crear una enorme campaña publicitaria para la obra. Algunas de las obras cinematográficas más destacadas por su impresionante campaña de marketing fueron  Batman el Caballero de la noche de la productora y Distribuidora Warner Brothers, Deadpool de 20 Century Fox y Psicosis de Alfred Hitchcock. Siendo esta última claramente no del genero de súper héroes, si no del género de terror más  Específico del subgénero de terror psicológico. Algunas de las películas que han destacado por sus campañas de marketing han sido en su mayoría del género de súper héroes y de terror. Las películas que los grandes estudios deciden distribuir pasan por diversos filtros y regulaciones las cuales varían en los  distintos países a los que el producto cinematográfico es llevado. Estas regulaciones o normas sirven para dar a la distribuidora así como al país al que se lleva el producto un mejor control en cuanto a bases de distribución, en esos acuerdos que llevan consigo remuneración monetarias millonarias , van consigo normas establecidas por las diferentes leyes cinematográficas de cada país. En México es conocida como la ley federal de cinematografía. Dicha ley establece las normas y pautas que se deben de acatar para que un producto cinematográfico llegue a las salas de cine en México. Incontables veces este proceso cae en conflicto dado que a veces las normas de México no cumplen con los estándares que se manejan en otros países. Aquí es donde entra el conflicto de la barrera cultural. Lejos del conflicto monetario otro problema a destacar con la actual ley federal de cinematografía, es que ya es una ley obsoleta para los tiempos que se manejan.

Doblaje

TECNICAS DE PRODUCCION DE DOBLAJE

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Dentro de la aplicación del doblaje se derivan varias técnicas de producción, que han ayudado a la ejecución correcta del mismo, cabe destacar que el doblaje fuera de ser una técnica, es una solución de audio que se lleva acabo con la el único propósito de mejorar este mismo. Un buen audio en cualquier tipo de producción ya sea en el arte cinematográfico, en dibujos animados o series televisión. Tener un buen audio limpio y claro es pieza clave dentro cualquier producción audiovisual. Una de las técnicas que más se emplean al momento de producirlo es la ya mencionada post sincronización ( ADR-AUTOMATED DIALOGUE REPLACEMENT) , la técnica consiste en introducir el audio en una producción que un no lo tiene consigo, es decir ya sea un dibujo animado o una serie de televisión, cuando el producto es entregado a la empresa o productora que se encargara del doblaje este viene limpio de audio es decir sin cuestiones como lo son la musicalización, el Foley (efectos de sala), diálogos entre otros, no vienen en el producto estos se insertan después ya cuando el actor de doblaje a grabado sus respectivos diálogos, entonces ya inserta toda la pieza de audio y es más fácil la sincronización y así evitar errores.  Otra de estas técnicas de producción es el del doblaje por ritmos, el cual consiste en la reposición de diálogos en partes pausadas de los actores originales por los actores de doblaje.  Este proceso es muy complicado ya que los diferentes idiomas tienen terminologías diferentes y tiempos distintos por ejemplo la frase en ingles que dice “take care of yourself” al español la traducción correcta es simplemente cuídate, claro se le podría agregar más dialogo, pero ya ser vería muy rebuscado, además de que como ya se mencionó la sincronización debe ir a la par de los labios del actor original. Muchas veces al emplear esta técnica se cae mucho en errores de doblaje, errores que se ven y se escuchan mal. Inclusive en el cine ciertas producciones que son muy descuidadas y no cuidan este tipo de errores, puede verse claramente cuando el actor en pantalla ya dejo de mover los labios y el dialogo aun continua.  En si la técnica consiste en el juego de ritmos y tiempos, manipulando estos, buscando que ver un fragmento de la escena a doblar y ya que el actor haya visto la escena comienza a marcar señalando con símbolos las pausas , tono de voz y demás correcciones en un guion que se le proporciona. El actor de doblaje también cuenta con un guion que la empresa o productora le otorga, el a veces puede cambiar una que otra expresión pero cualquier cambio o alteración siempre tiene que ser consultada con el director, productor o guionista. Porque cualquier alteración por más mínima que sea puede llevar a la sincronización de los diálogos, lo que se conoce como diálogos movidos o a destiempo. Esto ocurre usualmente en películas que son copiadas ilegalmente o clonadas de manera incorrecta. Donde los diálogos aparecen a destiempo de la escena inicial donde se dicen, llevando a la producción a un desastre total. Como tecnica de solucion de audio, ha evolucionado a ser una herramienta de cuturizacion a nivel mundial, que nos permite el acceso a otras culturas y de hay avanzar a un control total del idioma extranjero