5 PUNTOS IMPORTANTES PARA EMPEZAR A ESCRIBIR UN GUIÓN.
8 situaciones a considerar para la construcción de un guión. Estas forman como una parte introductoria, para contextualizar a las personas que quieran empezar a redactar para el cine. Sin embargo, tenemos que tener en cuenta que para escribir un guión se necesita mucho más conocimiento.
Los que queremos dedicar nuestra vida a hacer cine más de una ocasión hemos dicho una frase (o alguna variante de ella):
"Por el momento tengo tiempo libre... he visto muchas películas, algunas buenas, otras malas... Tarantino y Robert Rodriguez iniciaron desde lo más bajo haciendo cine, sin nada más que su talento... creo que me juntaré con mis amigos y les hablaré de una historia que quiero hacer en cortometraje... hay un concurso de cortometrajes, así que..."
Y bueno, después de esto terminamos haciendo algo sin pies ni cabeza. Llamando inferior a todo aquel que no «entienda nuestro arte». Concluimos mostrando un trabajo con notables carencias, no obstante, nosotros queremos ser el próximo Ingmar Bergman o David Lynch por que nosotros hacemos «cine experimental, más allá del entendimiento humano actual»…
Así como lo decía Riccioto Canudo, el cine es la unión armónica de todas las artes, y si ponemos a trabajar nuestro sentido común, el plan de trabajo para el séptimo empieza con la hoja de papel y con un lápiz (bueno, actualmente con un archivo de word).
Por lo regular, cuando queremos hacer un cortometraje, solo escribimos una sinopsis o una escaleta y ¡Listo! Las tomas irán saliendo cuando estemos en el «set», porque «nosotros somos talentos incomprendidos, diamantes en bruto»
Bueno, al menos de que sigas con esos pensamientos de que los grandes cineastas fueron (o son) activistas contra-sistemas, que durante su camino se guiaron con su propia «intuición» y «talento», con mucho gusto puedes cerrar esta pestaña de tu navegador. Pero en cambio, si estas consciente de tus habilidades y carencias, y estás deseoso de aprender, aquí están 5 PUNTOS IMPORTANTES PARA EMPEZAR A ESCRIBIR UN GUIÓN. De lo dicho por Robert Mckee en su obra: El guion, aquí mostramos la información sintetizada. No obstante, recomendamos profundizar en esta obra y en otras más.
1.- El guión propone principios, no normas.
Sencillo: Las normas dicen qué se debe hacer y de qué manera. Mientras que los principios dicen qué es lo que puede funcionar y desde cuándo ha funcionado.
«Nuestro trabajo no debe de seguir el modelo de una obra bien hecha, sino que debe estar bien hecho según establecen los principios que conforman nuestro arte… Los artistas son los maestros de la forma»
Robert Mckee ,1997
2.- El guión propone formas eternas y universales, no fórmulas.
A pesar de las tendencias, al analizar toda la cinematografía de Hollywood, descubrimos una sorprendente variedad de diseños narrativos. Pero ningún prototipo.
El guión nos anima a crear obras que entusiasmen al publico de los cinco continentes y que se mantengan vivas durante decenios.
«Lo que hace falta es volver a descubrir las directrices buscas de nuestro arte, los principios conductores que dan rienda suelta al talento»
Robert Mckee ,1997
3.- El guión propone arquetipos, y no estereotipos.
Las historias arquetípicas desvelan experiencias humanas universales. Crea entornos y personajes tan poco habituales que nuestra mirada se deleita con cada detalle, muestras la narración revela conflictos tan humanos que viajan de cultura en cultura.
Mientras que las estereotipadas hacen justamente lo contrario. Carece tanto de contenido como de forma, se reducen a una experiencia limitada de una cultura especifica disfrazada de generalidades rancias y difusas.
Entonces, nosotros buscamos la presentación de; ya sea una historia con un arquetipo innovador, o una dentro de un arquetipo ya existente, pero llevada de otra manera. Las formas son demasiadas.
«…La creación de películas que tengan un poder y una belleza arquetipos y que genere en el mundo ese doble placer.»
Robert Mckee ,1997
4.- El guión propone minuciosidad, no atajos.
El cine es el arte en movimiento dentro del tiempo, por ende se tiene que pensar en estrategias para contar lo necesario con detalle, dentro de un tiempo correcto; en lugar de contar todo un suceso con escenas huecas, desperdiciando el valioso tiempo.
«Los guionistas aprenden que la clave está en economizar, que la brevedad cuesta tiempo, que la excelencia es sinónimo de perseverancia»
Robert Mckee ,1997
5.- El guion propone realidades, no los misterios de escribir.
No existe ninguna conspiración para mantener en secreto las verdades de nuestro arte. Si un guionista no consigue conmovernos con la pureza de una escena dramatizada, tampoco podrá ocultarse tras las palabras, como hacen los novelistas con la voz del narrador y los dramaturgos con sus soliloquios .
No podrá tapar con una capa de lenguaje explicativo o emocional los agujeros de la lógica de su trama, de una motivación poco clara o de una emoción sin tonalidades y le resultará imposible siquiera decirnos qué pensar o qué sentir.
«…Cuanto más nos acercamos al centro, trabajando de escena a escena para que la historia funcione, la labor se complica paulatinamente, y nos damos cuenta de que en la pantalla no hay ningún lugar donde esconderse.»
Robert Mckee ,1997
EL TABLOIDE 